El imaginario

En su libro Antropología del imaginario, Jean Jaques Wunenburger plantea la definición de imaginario como:

“Un conjunto de producciones, mentales o materializadas en obras, a partir de imágenes visuales (cuadros, dibujos, fotografías) y lingüísticas (metáfora, símbolo, relato), que forman conjuntos coherentes y dinámicos que conciernen a una función simbólica en el sentido de una articulación de sentidos propios y figurados.”

Además plantea el aspecto emocional del imaginario, y como el se involucra al sujeto en la construcción del mismo:

“Lo imaginario comprende un aspecto representativo y -en consecuencia verbalizado- y un aspecto emocional, afectivo, que implica al sujeto. Lo imaginario esta, entonces, más cerca de las percepciones que nos afectan, que de las percepciones abstractas que inhiben al esfera afectiva. Por otra parte, solo hay imaginario si un conjunto de imágenes y de relatos forman una totalidad más o menos coherente, que produce un sentido local y momentaneo.”

Esto podemos pensarlo relacionándolo con el papel que cumple el espectador al estar frente a una imagen, planteado por Jacques Aumont en el capitulo 2 de su libro La imagen:

“Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.

Este sujeto no puede definirse de modo sencillo y, en su relación con la imagen, deben utilizarse muchas determinaciones diferentes, contradictorias a veces: aparte de la capacidad perceptiva, se movilizan en ella el saber, los afectos y las creencias, ampliamente modeladas a su vez por la pertenencia a una región de la historia (a una clase social, a una época, a una cultura). En cualquier caso, a pesar de las enormes diferencias que se han manifestado en la relación con una imagen particular, existen constantes, en alto grado transhistóricas e incluso interculturales, de la relación del hombre con la imagen en general.”

Este autor además plantea la dimensión iconico- verbal de lo imaginario:

“No todos los imaginarios dependen de los mismos soportes; incluyen dimensiones lingüísticas (relatos míticos, imágenes poéticas), pero también expresiones visuales (iconos religiosos, alegorías políticas, mapas geográficos, clichés, etc.), que componen una especie de textura icono-verbal, cuyas propiedad son difíciles de sintetizar debido a la heterogeneidad de los dos registros.”

Para mi tesina deberé abordar el concepto de imaginario para poder determinar como afecta en el espectador / realizador el imaginario existente, y, además, para poder definir las características del imaginario para confrontarlo con el concepto de arranquismo y ver luego si el arranquismo se convierte en vanguardia artística e imaginario de las ciudades contemporáneas.

La nueva vida urbana.

Las ciudades del hoy y del mañana según la proyección de William J. Mitchell

Adentrándonos en el libro titulado E – topias me resulta interesante destacar el planteo del autor sobre una nueva forma de estructura que despega de lo material, palpable de las certezas y comienza un recorrido sobre una ciudad utópica, o como el mejor lo define etopica, una fusión entre la utopia y la implementación vertiginosa de las nuevas tecnologías al uso y abuso de la mano del hombre.

Mitchell plantea varios hitos en la historias de las ciudades y de los humanos y se anima a plantear también varios hitos de cómo las nuevas tecnologías podrían generar una nueva red urbana virtual, una nueva forma de concebir y vivenciar las ciudades sobremodernas.

En su tesis plantea varios puntos nodales a partir de los q estructura el desarrollo explicativo de las mismas, en resumidas palabras podemos encontrar cinco principios fundantes, desmaterialización, desmovilización, funcionamiento inteligente, personalización en masa y transformación suave.

Cuando el autor alude a estos conceptos intenta hacer hincapié a la desaparición paulatina de los espacios físicos, palpables frente al avance de espacios virtualizados en donde se interconectan redes de información. A lo largo de su relato nos plantea como estas redes invisibles van a ser para las ciudades del S XXI lo que el ferrocarril y los avances de la revolución industrial lo fueron para su época. Nos esta hablando entonces de una nueva revolución y una nueva era la revolución de la era digital.

Se plantea una nueva noción de espacio, ya no es el espacio arquitectónico con sus lejanías sino que es un espacio transitable desde un mismo punto, las distancias se acortan hasta parecer nulas, contrapartida de esto la única limitación de este espacio es la barrera idiomática.

Es interesante el uso de los dispositivos y de cómo las diferentes tecnologías van actuar respondiendo a las necesidades del hombre, como el echo de edificaciones y trajes inteligentes.

Entonces es interesante pensar desde esta postura cual sera el lugar ocupado por las comunicaciones, el arte y el diseño en este nuevo plano, donde podrian encuadrarse las intervenciones urbanas en esta nueva urbe virtual, como los pixel se interconectaran para crean comunicaciones en estos espacios falto de limites, globales, sumamente colectivos.

O sera la perdida de la comunicación callejera, de la expresión urbana de los transeúntes.

RESUMEN DEL PLENARIO

Como forma de cerrar con los avances realizados y hacer un parate en la producción y reflexionar sobre los temas investigados, se realizo en el marco brindado por la FADU – UNL, una exposición de los investigadores a cargo de Ysabel Tamayo.

El marco en el que esta se realiza permite a los expositores organizar en breves exposiciones los conceptos abordados por cada uno de los mismos en la tesina de investigación, esto resulta interesante desde dos puntos, el primero es la de desarrollar la capacidad de hablar en publico y de expresar de manera clara y segura la logica sobre la cual se basan las investigaciones, los avances realizados y los puertos q se pretenden conquistar, y por otro lado esta modalidad nos permite como investigadores el intercambio de conceptos e ideas que enriquecen y hacen participativo el trabajo de cada uno.

Desde mi experiencia propia el plenario me fue sumamente útil para bajar a papel los conceptos que venia trabajando, seleccionar dentro del corpus de autores trabajado cuales son los mas pertinentes y poder realizar una lógica de cómo se estructura y va a seguir estructurándose la información de la tesina. A su vez me permitió como investigadora poder expresar los conceptos para ser expuestos a debates constructivos.

Lo interesante de esta propuesta es la creación de un espacio de debate abierto en el cual cualquier persona interesada a participar esta invitado a intercambiar ideas , asi como generar un debate contractivo que ayude al progreso de las investigaciones.

CIBERCULTURA: DOBLE PAPEL DEL USUARIO.

Se puede pensar en la cibercultura como un nuevo paso en la evolución de la historia, no solo desde el punto de vista cultural, sino en la historia misma del hombre.

Desde el punto de vista comunicacional se puede vislumbrar el doble rol del usuario quien es, un punto crucial en la dinámica virtual y de la cibercultura, pero paralelamente podemos notar la igualdad con el receptor/emisor de las intervenciones urbanas.

La nueva percepción del espacio – tiempo, pone al sujeto en una relación de inmediatez con los mensajes, cuya procedencia geográfica, histórica y social resulta nula, en un collage de signos.

Podemos pensar el papel del espectador desde las palabras de Roman Guben que si bien ser refiere al ciberespacio la definición es pertinente también para el transeúnte espectador – realizador de las intervenciones urbanas.

“Este modelo de comunicación asimétrica se convierte en interactivo en cuanto se introduce la reversibilidad en el rol del anunciador, de modo que este pueda ser alternativamente enunciador y enunciatario lo que conduce a una interactividad enunciativa que puede ser además en tiempo real”

Las intervenciones de carácter urbano en los afiche reaccionan ante lo poco democrática la forma de apropiación del espacio público por medio de las publicidades. Se puede ver como existe una mutación comunicacional siendo el mismo receptor de las publicidades el que en su idea de reapropiación de la esfera pública enuncia sobre los carteles publicitarios, interactuando con los mismos.

Se puede ver entonces una analogía en el modo de comunicación que existe en la cibercultura y la cultura urbana.

UN POCO DE HISTORIA

Al querer generar una línea histórica para enmarcar y contextualizar el tema de la tesina nos resulta correcto dividirla en dos vertientes, por un lado el inicio de la utilización del soporte, las pintadas en las paredes que consta siglos de historia ya, y por el otro el comienzo de la utilización del proceso estético que da origen al mismo.

El soporte:

Si hablamos de la historia del soporte podemos ver como desde las cuevas de Altamira el ser humano se encuentra llamado a intervenir y expresar su historia, comunicarla, usando como soporte las paredes. En la antigua Roma , el antiguo Egipto, y los pueblos de la mesopotámia la realización del arte rupestre también se efectuaban inscripciones en las paredes. Se ha descubierto también en los restos de la ciudad de Pompeya escritos sobre las paredes y afiches pegados en las mismas.Es por eso que la historia del soporte consta de siglos de evolución.

Origen estético:

Es interesante como la historia de los movimientos artísticos podemos ver las influencias de los mismos en las intervenciones en grafica publicitaria.

El recuento histórico solo comprenderá aquellos casos que hayan realizado un aporte a las intervenciones contemporáneas. Los casos que a mi parecer tienen mayores influencias son: el expresionismo, el dadaísmo, el arte pop y el nuevo realismo francés.

Expresionismo: Surgido a mediados del siglo XIX, el impresionismo le otorga a las expresiones artísticas una nueva forma de ver la vida, libera al arte de la mimesis con la realidad misma. Esto permite a los artistas la experimentación artística.

Dadaismo: Una de las principales influencia del dadaísmo es la crítica a la ética económica y la causalidad lógica de oferta y demanda de la civilización industrial. Y como las manifestaciones públicas resultaron ser verdaderas agresiones para el espectador. Entre las técnicas que explotaron los dadaístas y son tomadas para la intervención en cartelera publica podemos encontrar el colage y el fotomontaje con sentido de burla e irónico.

Nuevo Realismo: Este movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art, utiliza la tecnica de Décollage. Esta tecnica es la opuesta al collage; en lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras imágenes o partes de ellas, aquélla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original.

Pop Art: Las influencias de esta corriente es la siguiente, las fuentes del pop se basan realidad cotidiana de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos.

De lo espontáneo a lo proyectado.

A mi parecer, se puede pensar al arranquismo como punto de partida de las intervenciones en grafica publicitaria. Lo espontáneo deja de serlo para convertirse en un medio de expresión para los diseñadores.

Se puede pensar si generamos una historia de la intervención en carteles como, el arranquismo, acción que sucede por el deterioro o impensadamente, genera las bases para los artistas, que luego convierten de ello el decollage.

A partir del crecimiento de las ciudades y de las comunicaciones de las mismas, las paredes comienzan a llenarse con afiches, que van deteriorándose hasta generar obras gigantes, y colectivas, a partir de esto se puede pensar en la intervención ya proyectada de los afiches de la vía publica.

Ciberespacio.

"La ciudad ya no existe, salvo como espejismo cultural para turistas"'.

Marshall McLuhan, 1967.

Así como se definirá el concepto de lugar antropológico, y de lugar arquitectónico no se puede dejar de lado el ciberespacio. Este tercer espacio tiene la particularidad de tomar características de los dos anteriores, por un lado es un espacio social en que los usuarios generan sus actividades cotidianas y por el otro, a al igual que el espacio arquitectónico, el ciberespacio permite ser recorrido. Para definir el ciberespacio tomaremos el concepto de Javier Echeverria del tercer entorno.

La evolución de los entornos según Echeverria termina con la aparición del tercer entorno, o ciberespacio. Se propone un modelo de entorno tecnológico y habitable un espacio virtual que funciona con una dinámica parecida al espacio físico habitado en las ciudades por el hombre.

Echeverria plantea tres entornos, el primero al cual se lo denomina como natural hace referencia del cuerpo como primer entorno del hombre, el segundo, un entorno en el que aparece lo social y la cultura propio de ciudades y pueblos, y por ultimo el tercer entorno que es el que analizaremos que es el entorno tecnológico o podría ser llamado entorno virtual o ciberespacio.

El tercer entorno:

El autor propone el tercer entorno como un entorno de la gran ciudad en la que se entrelazan y conjugan diferentes esferas y formas sociales, se lo piensa en términos de ciudad global en la que podemos encontrar cualquier tipo de problemática. A su vez esta ciudad según el autor ofrece una oferta de cualquier tipo de formas culturales, artísticas, religiosas, etc.

Además el autor enumera las tecnologías que según el, sustentan el tercer entorno, estas son el teléfono, la radio, la televisión, el dinero digital, las redes telemáticas, los multimedia y el hipertextos.

Telepolis:

Echeverria acuña el concepto de telepolis, una nueva forma de ciudad virtual, que existe en medida que los ciudadanos de las diferentes ciudades del mundo se vayan relacionando gracias a las nuevas tecnologías.

“Durante el siglo XX se ha ido generando una nueva forma de organización social que tiende a expandirse por todo el planeta, transformándolo en una nueva ciudad:

Telépolis.”, es así como el autor define esta nueva forma de espacio, además agrega “Telépolis es una ciudad desterritorializada, que desborda las fronteras geográficas y políticas”.

En las citas anteriores podemos ver como el autor nos expresa una de las características principales del ciberespacio, como es el hecho de la falta de límites, territorios y regiones. El achicamiento de las distancias y la realización de una gran aldea global.

Es entonces que podemos pensar al ciberespacio como una gran ciudad colectiva resultante de la evolución de los nuevos medios tecnológicos y de comunicación, en donde personas de todo el mundo participan, realizando actividades de índole social, artística, profesional y cultural.

Todos los aspectos de la vida cotidiana y social se han visto volcados ya en el ciberespacio. Por lo que no seria erróneo trasportar también al mismo las intervenciones urbanas.

EL TIEMPO.

En la presente edad espacio-temporal, buscamos más la multiplicidad de ritmos que su repetitividad.

Marshall McLuhan 1994

La pertinencia de tomar el tema del tiempo surge de la particularidad que se presenta en las intervenciones urbanas de esta característica

Así como es visible el cambio que la modernidad y la sobre modernidad marcaron en el espacio y el entorno, contrariamente no es evidente a simple vista como el avance de los medios tecnológicos y particularmente la construcción del ciberespacio genero un cambio en la concepción del tiempo.

Al eliminar las dimensiones del tiempo y del espacio, los medios de comunicación electrónicos suprimen de paso la premisa de causa y efecto, plantea McLuhan en su libro comprender los medios de comunicación además identifica al hombre contemporaneo como el “ hombre grafico” diciendo: “El hombre gráfico cree vivir en el jardín encantado del presente eterno. Si el mundo entero puede verse simultáneamente y si todas las alegrías y penas de la humanidad están siempre presentes y en todas partes (y aunque no en la CNN o en Oprah, al menos sí en la película del sábado o en la MTV), nada sigue necesariamente a nada.

Podemos ver al tiempo como una construcción de hechos que se van narrando y construyendo como historia, pero a su vez, podemos verlo también como la forma de normalizar y estructurar la vida en sociedad.

A parir de la invencion del reloj se puede ver al tiempo como regulador de conductas y del vivir en sociedad, dice Mcluhan refiriendose al dicho artefacto, “De esta aplicación de unidades visuales, abstractas y uniformes, surgió nuestro sentir occidental del tiempo como duración. De la división del tiempo en unidades uniformes y visibles proviene nuestro sentido de la duración y nuestra impaciencia cuando no podemos aguantar la demora entre acontecimientos.”

Con el auge de los nuevos medios de comunicación y el avance del mundo virtual el tiempo dejo de ser un una unidad estática para convertirse en el tiempo aquí y ahora. Navegando en la comunidad del ciberespacio no existe un tiempo real sino que depende de la duración que nosotros le demos al mismo, podemos ver imágenes que se han subido hace días como si fuese en ese mismo instante y podemos comentar videos y fotos en tiempo real y conseguir así un ida y vuelta comunicacional con cualquier individuo del planeta, en cuestiones de segundos.

Mc Luhan define de una manera interesante la incidencia de la tecnología en la percepción del tiempo, el nos dice que “Nuestra nueva tecnología es orgánica y no numérica en sus tendencias porque extiende, no nuestros ojos, sino nuestro sistema nervioso central como un revestimiento de todo el planeta. En el espacio-tiempo del mundo de la tecnología, el antiguo tiempo mecánico empieza a resultar inaguantable, aunque sólo sea por ser uniforme.”

Cabe destacar lo efímero del tiempo en el entorno virtual, cada acontecimiento se ve tapado, acosado por montones de acontecimientos similares por lo que queda en el olvido en cuestión de segundos. Es aquí en donde resulta acertado destacar la analogía que se presenta con el espacio urbano, cada comunicación realizada en sus paredes, es paralelamente efímera, es tapada por un mensaje posterior o censurado. La vorágine del contexto de las grandes urbes y la superpoblacion de mensaje se ve reflejado también, o podría pensarse que de mayor manera, en el ciberespacio.

GUERRILLA DE LA COMUNICACIÓN

¿Acaso la mejor subversión no es la de alterar los códigos en vez de destruirlos? Roland Barthes

Definiendo la guerrilla:

Uno de los ejes entorno de los cuales gira la tesina es el concepto de guerrilla de la comunicación, dos de los primeros pensadores que comenzaron a teorizar sobre es mismo fueron Umberto Eco y Roland Barthes.

En principio resulta necesario definir a que nos vamos a referir cuando se hablamos de guerrilla de comunicación, ya que, al ser un concepto muy basto abarca diferentes áreas que no van a ser tocadas desde nuestra tesina. El aspecto que nos resulta importante para el tema es el hecho del cambio, la mutación, del mensaje original y por otro lado la intervención en el proceso comunicativo. Será importante definir también mas adelante cuales son las diferentes formas que se conocen para intervenir los mensajes.

Para abordar este concepto se toma a Luther Blisset y Sonja Brünzels y su libro “Manual de guerrillla de la comunicación” como definición preponderante, los autores definen a la misma como:

“La guerrilla de la comunicación es el intento de provocar efectos subversivos mediante intervenciones en el proceso de comunicación. Los diversos métodos y técnicas utilizados siguen generalmente dos principios: los principios del distanciamiento y de la sobreidentificación.

Los distanciamientos se basan en cambios sutiles en la representación de lo habitual que sacan a la luz nuevos aspectos del representado, crean espacios para la lectura no habitual de acontecimientos habituales y producen, por medio de desplazamientos unas significaciones no previstas ni esperadas. La sobre identificación, en cambio, significa expresar públicamente aquellos aspectos de lo habitual que, por lo general, son conocidos pero al mismo tiempo siguen siendo tabú.” (Pagina 46, Manual de Guerrilla de la comunicación, Luther Blisset y Sonja Brünzels)

Si bien los autores plantean dos principios para realizar la guerrilla para nuestra tesina se trabajara con el concepto de distanciamiento, por ser lo que nos interesa estudiar en las intervenciones en afiches de la vía pública.

El principio del distanciamiento:

Intervenir mediante el método del distanciamiento es un proceso de comunicación significa recoger formas, acontecimientos, imágenes e ideas existentes y cambiar su transcurso normal o su representación usual. Al principio, tales cambios pueden provocar una sensación de confusión debido al hecho de que cada persona posee a causa de su socialización dentro de esta sociedad un saber básico respecto a la gramática cultural que preestructura sus percepciones.

Contrapublicidad:

Ligado al concepto de guerrilla es interesante también abordar el tema de la contrapublicidad, ya que esta profundamente ligado al soporte en el cual se producen las intervenciones que elegimos para analizar en la tesina.

Resulta complicado definir a la contrapublicidad ya que existen varias definiciones diferentes sobre las mismas y si bien es un terreno teorizado, cada autor tiene una postura diferente. Pero tomare dos definiciones que me resultan apropiadas para comenzar con el tema

Por un lado tenemos la definición, casi formal de la contrapublicidad:

Aquellos que parodian anuncios y asaltan vallas callejeras para desvelar la verdad profunda oculta tras los eufemismos publicitarios. Se mezclan el graffiti, el arte moderno, el bricolaje punky y el espíritu bromista (Naomi Klein, "No Logo")

Y por el otro nos encontramos con una visión más desde el punto sociológico del porque de las realizaciones:

Hoy, la contrapublicidad es una herramienta de resistencia y lucha contra los discursos y los abusos de las fuerzas de poder dominantes, contra los intereses de las grandes corporaciones, que se apropian y comercializan el espacio público, y contra las formas y dimensiones que adquiere la publicitas en una sociedad saturada de consumo y valores mercantilistas.

La contrapublicidad y la guerrilla de comunicación a mi entender van ligadas una a la otra, no existe contrapublicidad, sin la subversión de sentido propia de la guerrilla de la comunicación, por ende, al nombrar y definir a una es correcto definir también la otra.

Necesidad de cambiar el problema hipótesis de la tesina.

El problema hipótesis a partir del que se desarrollo esta tesina comenzó siendo:

Las intervenciones en publicidades graficas en la vía pública y particularmente el arranquismo, se conforma como imaginario urbano de las grandes ciudades contemporáneas dejando de lado su carácter espontáneo para convertirse en una nueva vanguardia artística de múltiples posibilidades expresivas y comunicativas dentro del diseño.”

En la etapa de investigación surgío un problema, la frase ciudades contemporáneas, a nuestro criterio dejaba afuera varias de las características de lo que queríamos demostrar a lo largo del desarrollo, fue por esto que resulto mas acertado reemplazar el mismo por el termino de ciudades sobremodernas retomando el concepto de Marc Auge de sobremodernidad.

Es entonces que el problema hipótesis de la tesina termino quedando de la siguiente manera:

“Las intervenciones en publicidades graficas en la vía pública y particularmente el arranquismo, se conforma como imaginario urbano de las grandes ciudades sobremodernas dejando de lado su carácter espontáneo para convertirse en una nueva vanguardia artística de múltiples posibilidades expresivas y comunicativas dentro del diseño.”

Before I Die …

Invitando a participar a los transeúntes la propuesta generada por Candy Chang denominada “Before I Die”, es una muestra relevante de intervención en el espacio público. Este proyecto pensado para hacer conocer la voz de los habitantes de las ciudades nos permite visualizar como, lo que antes podía ser pensado a manera de intervención espontánea, deja de lado el carácter de azaroso y comienza a ser pensado, proyectado. Desde la creador se intenta hacer reaccionar y participar a cada uno de los que transiten por enfrente de estas paredes. Cada uno de los participantes mantienen el anonimato ya que lo que importa es la conformación y el compartir colectivamente sus expresiones de deseo o anhelo.

Los muros de las grandes ciudades se ven invadidos por inmensas propagandas que aturden nuestros sentidos y contaminan el paisaje, le son impuestas a los transeúntes sin que estos tengan una opción de decidir si quieren consumir esta información o no. Contrario a esto esta intervencion intenta devolverle el espacio publico a las personas, realizando ademas, una transformación en el paisaje urbano al que se encuentran acostumbrados. Se invita a intervenir en un espacio, a formar parte de la transformación de las expresiones que cubren los muros de las ciudades. Tomando las palabras de la creadora “Se trata también de convertir un espacio desatendido en uno constructivo en el que podemos aprender de las esperanzas y aspiraciones de la gente que nos rodea.”.

Seria bueno pensar en los nuevos actores que podemos visualizar al hacer este estudio de caso, por un lado su creadora, artista de instalaciónes publicas y urbanista, que se preocupa por la reivindicación del espacio publico como contenedor de la expresión de las masas, y por el otro el receptor que comienza a participar como artista colectivo al relacionarse en este ida y vuelta comunicación l y abandonar su papel de mero espectador indiferente de las comunicaciones que lo rodean y empiezan a tomar partido de las mismas.

Por ultimo, es interesante destacar lo que comenzó a generarse en el blog en donde se vuelca el resultado del proyecto. Los usuarios al ingresar comienzan a utilizar los comentarios que permite hacer el blog como la pared intervenida por la autora, y comienzan a dejar sus frases de lo que desean hacer antes de morir. El sitio Web comienza a funcionar como una metáfora de la pared misma, como un muro virtual.

El caso del Proyecto Burbuja

Que pasa si se le proporciona a la gente la herramienta para que pueda expresarse? Se podría pensar q se produce una grieta en el lenguaje, algo que se encuentra prohibido como el hecho de escribir paredes o intervenir sobre cartelera, se le proporciona a la gente las herramientas para que puedan hacerlo de una manera mas libre.

Un caso particular de esta práctica nace en el proyecto Burbuja, este movimiento consta en imprimir las burbujas tipo comic que luego son pegadas encima de las publicidades alrededor de toda la ciudad, los transeúntes las llenan sus resultados se fotografían.

Hace unos meses este proyecto pudo verse en Santa Fe en la esquina de Mariano Comas y 25 de mayo, las publicidades pegadas en los paneles publicitarios que tapaban la fachada de una obra en construcción se vieron minados de burbujas que hacían “hablar” a los personajes tomando la voz de los transeúntes que tímidamente se animaban a participar del mismo.

Este proyecto surgue en el año 204 en Nueva York de la mano de Ji Lee (Director de arte y diseñador), quien como experimento decidió llenar de burbujas las paredes de la ciudad: The Bubble Project. Luego de dos semanas descubrió que su experimento había tenido gran éxito: todas las burbujas habían sido escritas y llenadas de frases.

Como dice el manifiesto: las burbujas alientan a cualquiera para que las llene de frases, con cualquier forma de auto-expresión, lejos de la censura.

Me resulta interesante lo que propone como descripción del espacio publico en su manifiesto este grupo “Nuestros espacios públicos están plagados de publicidades. Estaciones de trenes, calles, colectivos y subtes ahora nos gritan un mensaje tras otro. Alguna vez considerados “públicos”, estos espacios son cada vez más aprovechados por corporaciones para propagar sus mensajes con el solo interés de beneficiarse. Nosotros el público, somos tanto el blanco como la víctima de este ataque de los medios. (Manifiesto Burbuja)” Además los participantes de este grupo, hablan del concepto de desnaturalizar la percepción de las prácticas publicitarias en la vía pública, es no dar por sentado a las publicidades como parte del paisaje urbano, como algo natural que se inscriben en nuestros recorridos diarios.

Dos cosas me resultan interesantes de este proyecto en si, por un lado la utilización de la tecnología como forma de viralizar el mensaje y fundamentalmente la practica de los mismos utilizando medios como blogs, sitios webs y redes sociales para difundir las burbujas y luego compartir las intervenciones en todo el mundo. El sitio web de Latinoamérica fue realizado por un argentino que, atrapado por la propuesta, realizo un sitio de hablahispana para el mismo.

Y por el otro el echo de desnaturalizar algo que parece estar metido en la visión de los habitantes de las grandes ciudades como cotidiano, romper con la repetición sin sentido a la que nos vemos sometidos sin consentimiento propio todos los días. Las publicidades se han convertido en parte del paisaje urbano de tal manera que ya no son punto de atención , son monólogos que dialogan consigo mismas. La irrupción en esta repetición sin sentido logra, a mi parecer, llamar la atención de los receptores e invitarlos a dialogar de su manera con los mismos.

CIBERCIUDADES: REALIDAD VIRTUAL E IMAGINARIO.

Configuración de un entorno virtual a través de la incorporación del imaginario de las grandes urbes.

El espacio de las ciudades de cemento y ladrillos ah mutado para darle paso a las ciberciudades virtuales, lugares en donde se puede recorrer desde un entorno virtual espacios, al igual que en la vida real. Tomare el caso particular de los entornos virtuales generados para videosjuegos para analizar las características de los mismos y la inclusión del imaginario.

Se sitúa al protagonista de los juegos de video en grandes ciudades, para hacer la recreación virtual de las mismas, para esto los diseñadores de los juegos, se retoman el imaginario que los usuarios de dicha interfaz tienen guardado en su memoria –la ciudad en que se mueven-. Como objetivo de otorgar mayor realismo a dicha practica. Las paredes de las ciudades virtuales de los videos juegos se ven tapadas por graffittis, carteles publicitarios, y hasta por arranquismos o decollages esto ayuda al jugador a sentir el paso del tiempo, le otorga la sensación de una historia de esa ciudad anterior a la inclusión de el en el juego.

Se juega con la identificación del usuario para que conforme un sentido de pertenencia y tenga mayor atrape con el juego. Estos mundos virtuales, apelan a la idea de que el usuario asocie su práctica cotidiana y a partir de allí se sienta parte del entorno virtual.

Entonces podemos definir al imaginario colectivo como herramienta a la hora de construir una realidad virtual o un entorno virtual.

Se podría pensar que así como los no lugares son consecuencia de la sobremodernidad, la inmersión del individuo en el entorno virtual también lo es. La situación sobremoderna amplía y diversifica el movimiento de la modernidad; es signo de una lógica del exceso que seria interesante pensarla desde el exceso de información y el exceso de imágenes. Entonces seria correcto pensar que los paisajes virtuales le proporcionan al individuo una multiplicidad de espacios que, a mi parecer, son el vivo reflejo de las sociedades sobremodernas. Además de las mutaciones de tiempo y del espacio que plantea este concepto podemos utilizarlo también como modo de analizar también el paso de las ciudades de lo real a lo virtual

Delimitando el espacio.

Según la forma en que tomemos el concepto de lugar o espacio físico, nos podemos encontrar con que diferentes autores definen al espacio de diferentes formas. Me resulta interesante tres posturas a la hora de delimitar cual es el contexto en el cual se inscriben las intervenciones urbanas, por un lado retomar la postura antropológica de lo que se refiere a los lugares, por otro la postura arquitectónica y por ultimo entrar en el ciber espacio para definir además que sucede con el espacio virtual.

Para definir la postura antropológica e n la definición de un lugar voy a basarme en Marck Auge y su libro “Los no lugares” quien desarrolla el concepto de "lugar antropológico” entendiendo como tal a un espacio físico, donde conviven y se entremezclan las creencias, actividades y eventos transitorios del ser humano y, que dan forma a su cultura, siendo la identidad del lugar la que lo reúne y finalmente lo une.

En cambio cuando nos referimos a espacio o lugar y lo planteamos desde una mirada arquitectónica, nos encontramos con una diferenciación entre un espacio publico y uno privado, que se encuentra delimitado por el tipo de actividad que se realiza en cada uno pero, principalmente, se encuentra arquitectónicamente hablando, delimitado por el espacio fisico, paredes que generan espacios cerrados, en donde trascurre la vida privada de las personas.

El concepto de espacio publico, que a mi parecer seria mas rico definirlo como espacio urbano, ah adquirido en los ultimas décadas un papel mas importante en el ambiente cultural y artístico, a empezado una revalorizacion y apropiación de dichos espacios colectivos, como un medio de expresión de los habitantes contemporáneos.

Por ultimo, es interesante revisar además la definición de un espacio virtual, explorando como se configura un espacio a partir del abandono del terreno de lo tangible, poder observar también como es el movimiento de los usuarios de este tipo particular de entorno, definiendo cuales son los modos de recórrelos y moverse dentro del mismo. Surge además la interrogación todavía no resuelta de pensar, si es posible definir un espacio de uso público y uno privado también dentro de el espacio virtual. Seria interesante poder indagar que papel juega el imaginario en la conformación de los mismos y a su vez como se insertan o podrían insertarse las intervenciones urbanas como contexto de estas urbes virtuales.