El imaginario

En su libro Antropología del imaginario, Jean Jaques Wunenburger plantea la definición de imaginario como:

“Un conjunto de producciones, mentales o materializadas en obras, a partir de imágenes visuales (cuadros, dibujos, fotografías) y lingüísticas (metáfora, símbolo, relato), que forman conjuntos coherentes y dinámicos que conciernen a una función simbólica en el sentido de una articulación de sentidos propios y figurados.”

Además plantea el aspecto emocional del imaginario, y como el se involucra al sujeto en la construcción del mismo:

“Lo imaginario comprende un aspecto representativo y -en consecuencia verbalizado- y un aspecto emocional, afectivo, que implica al sujeto. Lo imaginario esta, entonces, más cerca de las percepciones que nos afectan, que de las percepciones abstractas que inhiben al esfera afectiva. Por otra parte, solo hay imaginario si un conjunto de imágenes y de relatos forman una totalidad más o menos coherente, que produce un sentido local y momentaneo.”

Esto podemos pensarlo relacionándolo con el papel que cumple el espectador al estar frente a una imagen, planteado por Jacques Aumont en el capitulo 2 de su libro La imagen:

“Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.

Este sujeto no puede definirse de modo sencillo y, en su relación con la imagen, deben utilizarse muchas determinaciones diferentes, contradictorias a veces: aparte de la capacidad perceptiva, se movilizan en ella el saber, los afectos y las creencias, ampliamente modeladas a su vez por la pertenencia a una región de la historia (a una clase social, a una época, a una cultura). En cualquier caso, a pesar de las enormes diferencias que se han manifestado en la relación con una imagen particular, existen constantes, en alto grado transhistóricas e incluso interculturales, de la relación del hombre con la imagen en general.”

Este autor además plantea la dimensión iconico- verbal de lo imaginario:

“No todos los imaginarios dependen de los mismos soportes; incluyen dimensiones lingüísticas (relatos míticos, imágenes poéticas), pero también expresiones visuales (iconos religiosos, alegorías políticas, mapas geográficos, clichés, etc.), que componen una especie de textura icono-verbal, cuyas propiedad son difíciles de sintetizar debido a la heterogeneidad de los dos registros.”

Para mi tesina deberé abordar el concepto de imaginario para poder determinar como afecta en el espectador / realizador el imaginario existente, y, además, para poder definir las características del imaginario para confrontarlo con el concepto de arranquismo y ver luego si el arranquismo se convierte en vanguardia artística e imaginario de las ciudades contemporáneas.

La nueva vida urbana.

Las ciudades del hoy y del mañana según la proyección de William J. Mitchell

Adentrándonos en el libro titulado E – topias me resulta interesante destacar el planteo del autor sobre una nueva forma de estructura que despega de lo material, palpable de las certezas y comienza un recorrido sobre una ciudad utópica, o como el mejor lo define etopica, una fusión entre la utopia y la implementación vertiginosa de las nuevas tecnologías al uso y abuso de la mano del hombre.

Mitchell plantea varios hitos en la historias de las ciudades y de los humanos y se anima a plantear también varios hitos de cómo las nuevas tecnologías podrían generar una nueva red urbana virtual, una nueva forma de concebir y vivenciar las ciudades sobremodernas.

En su tesis plantea varios puntos nodales a partir de los q estructura el desarrollo explicativo de las mismas, en resumidas palabras podemos encontrar cinco principios fundantes, desmaterialización, desmovilización, funcionamiento inteligente, personalización en masa y transformación suave.

Cuando el autor alude a estos conceptos intenta hacer hincapié a la desaparición paulatina de los espacios físicos, palpables frente al avance de espacios virtualizados en donde se interconectan redes de información. A lo largo de su relato nos plantea como estas redes invisibles van a ser para las ciudades del S XXI lo que el ferrocarril y los avances de la revolución industrial lo fueron para su época. Nos esta hablando entonces de una nueva revolución y una nueva era la revolución de la era digital.

Se plantea una nueva noción de espacio, ya no es el espacio arquitectónico con sus lejanías sino que es un espacio transitable desde un mismo punto, las distancias se acortan hasta parecer nulas, contrapartida de esto la única limitación de este espacio es la barrera idiomática.

Es interesante el uso de los dispositivos y de cómo las diferentes tecnologías van actuar respondiendo a las necesidades del hombre, como el echo de edificaciones y trajes inteligentes.

Entonces es interesante pensar desde esta postura cual sera el lugar ocupado por las comunicaciones, el arte y el diseño en este nuevo plano, donde podrian encuadrarse las intervenciones urbanas en esta nueva urbe virtual, como los pixel se interconectaran para crean comunicaciones en estos espacios falto de limites, globales, sumamente colectivos.

O sera la perdida de la comunicación callejera, de la expresión urbana de los transeúntes.

RESUMEN DEL PLENARIO

Como forma de cerrar con los avances realizados y hacer un parate en la producción y reflexionar sobre los temas investigados, se realizo en el marco brindado por la FADU – UNL, una exposición de los investigadores a cargo de Ysabel Tamayo.

El marco en el que esta se realiza permite a los expositores organizar en breves exposiciones los conceptos abordados por cada uno de los mismos en la tesina de investigación, esto resulta interesante desde dos puntos, el primero es la de desarrollar la capacidad de hablar en publico y de expresar de manera clara y segura la logica sobre la cual se basan las investigaciones, los avances realizados y los puertos q se pretenden conquistar, y por otro lado esta modalidad nos permite como investigadores el intercambio de conceptos e ideas que enriquecen y hacen participativo el trabajo de cada uno.

Desde mi experiencia propia el plenario me fue sumamente útil para bajar a papel los conceptos que venia trabajando, seleccionar dentro del corpus de autores trabajado cuales son los mas pertinentes y poder realizar una lógica de cómo se estructura y va a seguir estructurándose la información de la tesina. A su vez me permitió como investigadora poder expresar los conceptos para ser expuestos a debates constructivos.

Lo interesante de esta propuesta es la creación de un espacio de debate abierto en el cual cualquier persona interesada a participar esta invitado a intercambiar ideas , asi como generar un debate contractivo que ayude al progreso de las investigaciones.

CIBERCULTURA: DOBLE PAPEL DEL USUARIO.

Se puede pensar en la cibercultura como un nuevo paso en la evolución de la historia, no solo desde el punto de vista cultural, sino en la historia misma del hombre.

Desde el punto de vista comunicacional se puede vislumbrar el doble rol del usuario quien es, un punto crucial en la dinámica virtual y de la cibercultura, pero paralelamente podemos notar la igualdad con el receptor/emisor de las intervenciones urbanas.

La nueva percepción del espacio – tiempo, pone al sujeto en una relación de inmediatez con los mensajes, cuya procedencia geográfica, histórica y social resulta nula, en un collage de signos.

Podemos pensar el papel del espectador desde las palabras de Roman Guben que si bien ser refiere al ciberespacio la definición es pertinente también para el transeúnte espectador – realizador de las intervenciones urbanas.

“Este modelo de comunicación asimétrica se convierte en interactivo en cuanto se introduce la reversibilidad en el rol del anunciador, de modo que este pueda ser alternativamente enunciador y enunciatario lo que conduce a una interactividad enunciativa que puede ser además en tiempo real”

Las intervenciones de carácter urbano en los afiche reaccionan ante lo poco democrática la forma de apropiación del espacio público por medio de las publicidades. Se puede ver como existe una mutación comunicacional siendo el mismo receptor de las publicidades el que en su idea de reapropiación de la esfera pública enuncia sobre los carteles publicitarios, interactuando con los mismos.

Se puede ver entonces una analogía en el modo de comunicación que existe en la cibercultura y la cultura urbana.

UN POCO DE HISTORIA

Al querer generar una línea histórica para enmarcar y contextualizar el tema de la tesina nos resulta correcto dividirla en dos vertientes, por un lado el inicio de la utilización del soporte, las pintadas en las paredes que consta siglos de historia ya, y por el otro el comienzo de la utilización del proceso estético que da origen al mismo.

El soporte:

Si hablamos de la historia del soporte podemos ver como desde las cuevas de Altamira el ser humano se encuentra llamado a intervenir y expresar su historia, comunicarla, usando como soporte las paredes. En la antigua Roma , el antiguo Egipto, y los pueblos de la mesopotámia la realización del arte rupestre también se efectuaban inscripciones en las paredes. Se ha descubierto también en los restos de la ciudad de Pompeya escritos sobre las paredes y afiches pegados en las mismas.Es por eso que la historia del soporte consta de siglos de evolución.

Origen estético:

Es interesante como la historia de los movimientos artísticos podemos ver las influencias de los mismos en las intervenciones en grafica publicitaria.

El recuento histórico solo comprenderá aquellos casos que hayan realizado un aporte a las intervenciones contemporáneas. Los casos que a mi parecer tienen mayores influencias son: el expresionismo, el dadaísmo, el arte pop y el nuevo realismo francés.

Expresionismo: Surgido a mediados del siglo XIX, el impresionismo le otorga a las expresiones artísticas una nueva forma de ver la vida, libera al arte de la mimesis con la realidad misma. Esto permite a los artistas la experimentación artística.

Dadaismo: Una de las principales influencia del dadaísmo es la crítica a la ética económica y la causalidad lógica de oferta y demanda de la civilización industrial. Y como las manifestaciones públicas resultaron ser verdaderas agresiones para el espectador. Entre las técnicas que explotaron los dadaístas y son tomadas para la intervención en cartelera publica podemos encontrar el colage y el fotomontaje con sentido de burla e irónico.

Nuevo Realismo: Este movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art, utiliza la tecnica de Décollage. Esta tecnica es la opuesta al collage; en lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras imágenes o partes de ellas, aquélla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original.

Pop Art: Las influencias de esta corriente es la siguiente, las fuentes del pop se basan realidad cotidiana de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos.

De lo espontáneo a lo proyectado.

A mi parecer, se puede pensar al arranquismo como punto de partida de las intervenciones en grafica publicitaria. Lo espontáneo deja de serlo para convertirse en un medio de expresión para los diseñadores.

Se puede pensar si generamos una historia de la intervención en carteles como, el arranquismo, acción que sucede por el deterioro o impensadamente, genera las bases para los artistas, que luego convierten de ello el decollage.

A partir del crecimiento de las ciudades y de las comunicaciones de las mismas, las paredes comienzan a llenarse con afiches, que van deteriorándose hasta generar obras gigantes, y colectivas, a partir de esto se puede pensar en la intervención ya proyectada de los afiches de la vía publica.

Ciberespacio.

"La ciudad ya no existe, salvo como espejismo cultural para turistas"'.

Marshall McLuhan, 1967.

Así como se definirá el concepto de lugar antropológico, y de lugar arquitectónico no se puede dejar de lado el ciberespacio. Este tercer espacio tiene la particularidad de tomar características de los dos anteriores, por un lado es un espacio social en que los usuarios generan sus actividades cotidianas y por el otro, a al igual que el espacio arquitectónico, el ciberespacio permite ser recorrido. Para definir el ciberespacio tomaremos el concepto de Javier Echeverria del tercer entorno.

La evolución de los entornos según Echeverria termina con la aparición del tercer entorno, o ciberespacio. Se propone un modelo de entorno tecnológico y habitable un espacio virtual que funciona con una dinámica parecida al espacio físico habitado en las ciudades por el hombre.

Echeverria plantea tres entornos, el primero al cual se lo denomina como natural hace referencia del cuerpo como primer entorno del hombre, el segundo, un entorno en el que aparece lo social y la cultura propio de ciudades y pueblos, y por ultimo el tercer entorno que es el que analizaremos que es el entorno tecnológico o podría ser llamado entorno virtual o ciberespacio.

El tercer entorno:

El autor propone el tercer entorno como un entorno de la gran ciudad en la que se entrelazan y conjugan diferentes esferas y formas sociales, se lo piensa en términos de ciudad global en la que podemos encontrar cualquier tipo de problemática. A su vez esta ciudad según el autor ofrece una oferta de cualquier tipo de formas culturales, artísticas, religiosas, etc.

Además el autor enumera las tecnologías que según el, sustentan el tercer entorno, estas son el teléfono, la radio, la televisión, el dinero digital, las redes telemáticas, los multimedia y el hipertextos.

Telepolis:

Echeverria acuña el concepto de telepolis, una nueva forma de ciudad virtual, que existe en medida que los ciudadanos de las diferentes ciudades del mundo se vayan relacionando gracias a las nuevas tecnologías.

“Durante el siglo XX se ha ido generando una nueva forma de organización social que tiende a expandirse por todo el planeta, transformándolo en una nueva ciudad:

Telépolis.”, es así como el autor define esta nueva forma de espacio, además agrega “Telépolis es una ciudad desterritorializada, que desborda las fronteras geográficas y políticas”.

En las citas anteriores podemos ver como el autor nos expresa una de las características principales del ciberespacio, como es el hecho de la falta de límites, territorios y regiones. El achicamiento de las distancias y la realización de una gran aldea global.

Es entonces que podemos pensar al ciberespacio como una gran ciudad colectiva resultante de la evolución de los nuevos medios tecnológicos y de comunicación, en donde personas de todo el mundo participan, realizando actividades de índole social, artística, profesional y cultural.

Todos los aspectos de la vida cotidiana y social se han visto volcados ya en el ciberespacio. Por lo que no seria erróneo trasportar también al mismo las intervenciones urbanas.

EL TIEMPO.

En la presente edad espacio-temporal, buscamos más la multiplicidad de ritmos que su repetitividad.

Marshall McLuhan 1994

La pertinencia de tomar el tema del tiempo surge de la particularidad que se presenta en las intervenciones urbanas de esta característica

Así como es visible el cambio que la modernidad y la sobre modernidad marcaron en el espacio y el entorno, contrariamente no es evidente a simple vista como el avance de los medios tecnológicos y particularmente la construcción del ciberespacio genero un cambio en la concepción del tiempo.

Al eliminar las dimensiones del tiempo y del espacio, los medios de comunicación electrónicos suprimen de paso la premisa de causa y efecto, plantea McLuhan en su libro comprender los medios de comunicación además identifica al hombre contemporaneo como el “ hombre grafico” diciendo: “El hombre gráfico cree vivir en el jardín encantado del presente eterno. Si el mundo entero puede verse simultáneamente y si todas las alegrías y penas de la humanidad están siempre presentes y en todas partes (y aunque no en la CNN o en Oprah, al menos sí en la película del sábado o en la MTV), nada sigue necesariamente a nada.

Podemos ver al tiempo como una construcción de hechos que se van narrando y construyendo como historia, pero a su vez, podemos verlo también como la forma de normalizar y estructurar la vida en sociedad.

A parir de la invencion del reloj se puede ver al tiempo como regulador de conductas y del vivir en sociedad, dice Mcluhan refiriendose al dicho artefacto, “De esta aplicación de unidades visuales, abstractas y uniformes, surgió nuestro sentir occidental del tiempo como duración. De la división del tiempo en unidades uniformes y visibles proviene nuestro sentido de la duración y nuestra impaciencia cuando no podemos aguantar la demora entre acontecimientos.”

Con el auge de los nuevos medios de comunicación y el avance del mundo virtual el tiempo dejo de ser un una unidad estática para convertirse en el tiempo aquí y ahora. Navegando en la comunidad del ciberespacio no existe un tiempo real sino que depende de la duración que nosotros le demos al mismo, podemos ver imágenes que se han subido hace días como si fuese en ese mismo instante y podemos comentar videos y fotos en tiempo real y conseguir así un ida y vuelta comunicacional con cualquier individuo del planeta, en cuestiones de segundos.

Mc Luhan define de una manera interesante la incidencia de la tecnología en la percepción del tiempo, el nos dice que “Nuestra nueva tecnología es orgánica y no numérica en sus tendencias porque extiende, no nuestros ojos, sino nuestro sistema nervioso central como un revestimiento de todo el planeta. En el espacio-tiempo del mundo de la tecnología, el antiguo tiempo mecánico empieza a resultar inaguantable, aunque sólo sea por ser uniforme.”

Cabe destacar lo efímero del tiempo en el entorno virtual, cada acontecimiento se ve tapado, acosado por montones de acontecimientos similares por lo que queda en el olvido en cuestión de segundos. Es aquí en donde resulta acertado destacar la analogía que se presenta con el espacio urbano, cada comunicación realizada en sus paredes, es paralelamente efímera, es tapada por un mensaje posterior o censurado. La vorágine del contexto de las grandes urbes y la superpoblacion de mensaje se ve reflejado también, o podría pensarse que de mayor manera, en el ciberespacio.