Garabato vs arte

¿Cual es la diferencia entre una inscripción realizada gracias a tener un aerosol, un fibron o un poco de tinta en la mano y una producción artísticas proyectada y elaborada? ¿Tienen los dos la misma validez expresiva o uno solo recae en el daño a la propiedad publica? Estos dos interrogantes abren la puerta para la reflexión.

La gente en la calle sabe distinguir entre un garabato hecho en una pared y una producción artística mayormente elaborada con inversión de dinero tiempo y creatividad. Los garabatos, o inscripciones callejeras tienden, a mi parecer, a ser un acto vandálico y crean sensación de suciedad abandono, desprolijidad y daño.

Se puede pensar en estos garabatos como la génesis para las producciones artísticas, o como una dialéctica entre acto vandálico vs arte. Seria bueno delimitar donde termina uno para empezar el otro, o si no existe una marcada separación entre los dos. Para esto deberíamos definir cual que es una expresión artística y cual no lo es.

Seria correcto pensar en la idea de proyecto que se encuentra asociado a la génesis del diseño grafico como disciplina y profesión. Diríamos entonces que las expresiones de carácter artístico poseen una proyección previa a la praxis de la misma, en cambio las expresiones que cubren los muros en forma de garabatos y de manera totalmente espontánea carecen de dicho proyecto, de una idea previa a su realización, pero principalmente carecen de técnica.

Ataque publicitario

Las calles de las grandes ciudades contemporáneas se ven teñidas por infinidades de textos fotografías, colores, que van cubriendo los muros, atacando al transeúnte de manera continua, las publicidades graficas callejeras atacan repetidamente, irrumpen en el paisaje urbano comunicando, vendiendo, sugiriendo que hacer.

Pero el transeúnte no elije que ver todos estos anuncios le es impuesto en su paseo diario por las calles, una y otra vez de manera que todo se transforma en un bloque que se naturaliza como paisaje de los diferentes barrios dejando de llamar la atención del transeúnte.

Las intervenciones urbanas, irrumpen con esta repetición y con lo monótono que se vuelven nuestras paredes, se presentan ahí, sin pedir nada a cambio, sin sugerir nada, esto se debe a que nacen desde otro lado, nacen del arte y no al consumo.

Tal como nos son impuesto los carteles publicitarios a diario, deberíamos poder elegir que queremos ver en el paisaje urbano, cual queremos que sea muestro imaginario de los caminos que recorremos a diario, de los espacios comunes de habitad.

Las intervenciones urbanas construyen una salida, una ruptura con la masividad de comunicaciones que invaden el espacio, estas construcciones únicas por si misma intentan muchas veces hacer un cambio que enriquezca la cultura visual con la que nos debemos topar día a día.

Yo, desde mi postura elijo las expresiones artísticas.

¿Arte para todos?

Cuando pensamos en intervenciones urbanas se presenta en nuestra cabeza la idea que cualquier persona, o personaje puede realizarlo, pero si nos paramos desde la postura del artista podemos ver que existen impedimentos de índole económica que los restringen.

¿Que pasa con los materiales utilizados para crear estas intervenciones?

Hablando con algunos artistas locales me pude dar cuenta de la importancia de los costos en las diferentes realizaciones, hacer un mural o graffiti íntegramente con aerosoles, requiere de una considerable inversión económica en materiales, que va desde los $150 pesos en adelante. Lo que nos lleva a pensar que este pude considerarse de alguna manera como un arte elitista, en el cual solo los que pueden acceder económicamente a los materiales pueden realizarlo.

¿Qué pasa cuando no se dispone de mucho dinero para la compra de materiales?

Los artistas recurren a métodos caseros e improvisados para expresar su arte, mezclas de pinturas, tizas y carbones mezclados con pegamentos, fibrones, collages de carteles, y todo lo que se tenga a mano.

Cuando el artista se topa con barreras e impedimentos ya sea de económico, legales, de materiales o de soporte, utilizan su imaginación para crear diferentes instrumentos y alternativas para poder saltarlas.

La delicada línea entre el diseño y el arte.

En el último tiempo surgió en mi cabeza una pregunta que cada vez me resulta mas difícil de contestar. ¿Existe una separación entre el diseño y el arte? Como resultado desde mi perspectiva me parece correcto pensarlo como son dos disciplinas que se mezclan entre si de tal manera que seria correcto pensarlo como una sola. ¿Somos diseñadores o somos artistas? ¿Cuál es el limite que separa una cosa de la otra?.

Las intervenciones urbanas que cubren las paredes de las grandes ciudades indudablemente se ven realizadas por infinidades de artistas callejeros que toman de lo urbano el espacio justo para expresarse, pero son estos artistas diseñadores, o son solo artistas. Diseñan el paisaje urbano en el que transitamos, de una manera colectiva, en el que cada una de las intervenciones se va mezclando con la otra sin un relato preconcebido por lo que deberian tambien encuadrarse dentro del diseño.

Gran parte de estos artistas, sin embargo, no son salidos de escuelas ni universidades de diseño, lo que nos deja pensando que rol juega el diseñador en la participación de las intervenciones de carácter urbano, porque este espacio no tan poco explotado por los profesionales o estudiantes de Diseño de las universidades.

Lo que me lleva a pensar que una de las causas de esto puede ser la concepción que se genera desde las universidades de que el diseñador poco tiene que ver con los artistas.