Sweet Art Buenos Aires

Llegando a Buenos Aires las paredes ya comienzan a mostrar en todo su  esplendor infinidades de mensajes, carteles, luces y colores.

Llegue al Hostel y casualmente un graffiti de bienvenida es el que me recibe y me indica que es allí en donde se encuentra el punto de llegada, ya que el mismo no posee de un cartel identificatorio. 

Comienzo a subir por las escaleras y me van atrapando los diferentes dibujos a mí alrededor, hasta que llego a la recepción, pido la llave, pago la estadía y comienzo  la excursión por los diferentes ambientes, en cada uno se puede apreciar algún tipo de arte callejero decorando las diferentes salas.

Decido ir a dar una vuelta por San Telmo, salgo  y en cada unas de las cuadras, me voy encontrando con diferentes signos, inscripciones, dibujos que van acompañando  mi camino. Ya por las calles del Barrio de San Telmo, la producción de arte callejero empieza a hacerse más evidente, las paredes cada vez mas pobladas, las técnicas más avanzadas, y los diseños comienzan a tener más importancia, cada pared libre se encuentra cubierta con un mural, un graffiti, una pintada. Recorriendo estas callecitas me encuentro con un bar con una decoración demasiado interesante para dejarla pasar, todas sus paredes están cubiertas por escritura desde la entrada hasta los techos. Esto me hace entrar y preguntarle al dueño que se encontraba detrás de la barra como surge esto de que la gente que asiste al bar escriba sobre las paredes. El señor muy amable me explico como un grupo de turistas que llegaron al bar en el 2001 le quisieron regalar un dibujo y un mensaje en la pared, el dueño se los permitió, en ese momento sacaron una fibra de su mochila y dejaron su marca en la pared. A partir de allí cada persona que va tiene la libertad de dejar su marca de pertenencia en el  lugar, su grito de yo estuve aquí en las paredes.

Segundo día, el paseo es esta vez por el Barrio de Palermo, arquitectura y lugares verdes se  van fundiendo, con esténciles, grafittis y murales que cortan con estos paisajes, a diferencia de San Telmo, los murales encontrados en esta zona son murales mas de “diseño”, por denominarlos de alguna manera, se nota el estudio del espacio, la inversión de tiempo y pensamiento a la hora de realizarlos, y ademas se puede diferenciar los estilos de cada artista.

ARTE EFIMERO

Luego de ver el documental “Exit Through the Gift Shop”, basado en el arte callejero pude extraer varios comentarios de los autores que me resultaron interesantes:

 

“Un explosivo nuevo movimiento que acabaría llamándose street art (arte callejero) un nuevo estilo de grafitti abanderado por una generación que usaba pegatinas, plantillas, postres y esculturas para dejar su impronta como fuera.

 

Con la llegada de Internet, estos efímeros trabajos podrían ser compartidos por cualquiera, por millones, el arte callejero iba camino a convertirse en el  mayor movimiento contra-cultural desde el punk. Se comienza a plantear como una galería en la calle al alcance de todo el mundo.

 

La mayor parte del arte se ha hecho para durar cientos de años ya sea fundido en bronce o  pintado en lienzos, pero el arte callejero, de corta exposición,  necesitaba ser documentado, todo lo que se necesita es alguien con una cámara.”

 

Me resultan interesantes dos conceptos que se abordan en el fragmento citado anteriormente, por un lado el de plantear al arte callejero como un movimiento contracultural, esto de plantear al street art como un choque, un quiebre con los patrones establecidos en y por la sociedad. Por el otro el concepto de efímero, de corta duración, del arte callejero y la necesidad de ser documentado para después ser retransmitido.

Línea de investigación:

Conceptualización y funciones de las representaciones (expresión, descripción, información, narración, reflexión, producción de sentido).

En la tesina se plantearan como una nueva forma de expresión – el arranquismo- que surge desde y para lo urbano va ocupando un lugar dentro de las representaciones que ocupan las calles de la ciudad contemporánea.

A su vez se estudiara y conceptualizara si esta nueva forma expresión urbana construye una narración particular, que es lo que quieren alcanzar sus creadores expresándose de cierta manera, cual es el relato que proponen y porque buscan trasmitirlo a través de este medio en particular y no de otro. Cuales son a su vez las posibilidades que les brinda el soporte, la masividad del mismo, los materiales, los diferentes mensajes.

Se pretende terminar la tesina conceptualizando los diferentes tipos de intervenciones artísticas y sus nuevas formas de representación para ser volcado en un soporte - que podría ser virtual- que no pierda lo masivo de las mismas, lo de invadir el espacio bombardeando con expresiones.

Resumen tesina: INTERVENCIONES URBANAS. “El arranquismo en Buenos Aires”

El desarrollo surge a partir del siguiente problema- hipotesis: 

Las intervenciones en publicidades graficas en la vía pública y particularmente el arranquismo, se conforma como imaginario urbano de las grandes ciudades contemporáneas dejando de lado su carácter espontáneo para convertirse en una nueva vanguardia artística de múltiples posibilidades expresivas y comunicativas dentro del diseño.

 

Los alcances que se pretenden: 

Si bien existen múltiples ensayos sobre el tema Gráfica urbana y sus principales prácticas dentro de esta disciplina (esténcil, graffiti, tag muralismo etc.) es notable como el tema específico de las intervenciones sobre la publicidad callejera es un área vacía de estudios, conceptualizaciones y opiniones. Ésta ausencia de producciones teóricas sobre la materia, se ve contrapuesta por la multiplicidad de manifestaciones artísticas  de dicho tipo que colman las calles de las grandes ciudades, es esto lo que moviliza y despierta el interés por abordar la temática.

 

Para esta tesina interesarán particularmente aquellos casos en los cuales la gráfica publicitaria es intervenida para cambiar su sentido, de modo tal que el resultado permita ser leído como una expresión artística dentro del campo del diseño grafico.

 

En este sentido, estas manifestaciones parecen merecer un estudio que las pueda develar, o no, como generadoras de una iconografía que surge desde y para lo urbano, planteando una ruptura del paisaje establecido y constituyendo un imaginario propio.

 

Se ha comprobado que la ciudad contemporánea (escenario en el cual se insertara la investigación) presenta un grado de complejidad en las relaciones entre sus actores, el entorno y su forma de expresarse que puede culminar con la redefinición de las situaciones comunicacionales de práctica urbana.

 

La tesina será realizada a partir del estudio de casos de piezas contemporáneas realizadas en Buenos Aires, pretendiendo desarrollar el concepto de arranquismo como nueva estética urbana surgida por la intervención que se realiza sobre los afiches publicitarios de la vía publica en grandes ciudades. Para esto se contrapondrán los conceptos de diseño y de vanguardia artística.

 

Todo significa

El titulo del Blog de esta semana hace honor a un apartado del libro Diseñar para los Ojos de Joan Costa.

 

Este autor en su discurso apela a la semiótica para describir el significado, dice en su libro: “el significado tal como nos enseña la semiótica es, una producción, relativamente autónoma del individuo ante los estímulos de su entorno sensible, donde los estímulos naturales se mezclan con los estímulos artificiales”

 

Podemos tomar a los diferentes collages creados en los muros de las ciudades contemporáneas entonces no como comunicaciones, sino como estímulos visuales que golpean al individuo día a día. En los diferentes muros veremos una seria de elementos, gietas, desgaste, rajaduras restos de carteles viejos, tipografias, colores que nos van a estimular para poder crear a partir de ellos.

 

Según Costa, “El significado de las cosas que no han sido hechas para comunicar, es un producto unilateral del  individuo que interpreta lo que percibe y les da sentido. No así los productos de la comunicación, donde los significados están predeterminados por su emisor”. En el caso del arranquismo, estos diferentes collages creados por un colectivo de autores anónimos y espontáneos plantean una contradicción; los carteles tienen por fin el comunicar y están allí para eso, pero luego de las múltiples intervenciones de los transeúntes pierden esta característica y pasan a ser estímulos visuales significan al receptor otra cosa.

ARTEFACTO, hecho con arte.

Según la real academia española la defección de artefacto seria algo cercano a esto:

Artefacto: Obra mecanica, artificio, maquina aparato.

Según el origen etimológico de la palabra, la misma deviene del latín arte factus, hecho con arte.

Nada más maravilloso que la raíz latina de la palabra, considerar a un artefacto como algo que surge de una manifestación artística.

Se podría pensar a la ciudad como un artefacto un artificio u obra mecánica, que se va gestando constantemente, en donde los engranajes hacen que funcione como una unidad. La sociedad, el arte, la economía, la comunicación se entremezclan para hacer que esta gran maquina funcione.

Que pasaría entonces si el engranaje del Arte o de la Comunicación se rompiera o dejaran de existir. La maquina dejaría de funcionar en óptimas condiciones, o desaparecería. ¿Y si este engranaje del arte mutara encontrara otros espacios dentro de esta maquina?. Se podría pensar en un cambio de funcionamiento o de una redistribución de las partes para el mecanismo.

Como lo veo yo, las expresiones artísticas urbanas representan un nuevo engranaje que intenta tomar un lugar en esta maquina sin romper su funcionamiento, buscando un lugar vacio u ocupado por otro para revalorizarlo y comenzar a funcionar en equipo con los demás y así hacer de esta maquina, un mejor artefacto.

Garabato vs arte

¿Cual es la diferencia entre una inscripción realizada gracias a tener un aerosol, un fibron o un poco de tinta en la mano y una producción artísticas proyectada y elaborada? ¿Tienen los dos la misma validez expresiva o uno solo recae en el daño a la propiedad publica? Estos dos interrogantes abren la puerta para la reflexión.

La gente en la calle sabe distinguir entre un garabato hecho en una pared y una producción artística mayormente elaborada con inversión de dinero tiempo y creatividad. Los garabatos, o inscripciones callejeras tienden, a mi parecer, a ser un acto vandálico y crean sensación de suciedad abandono, desprolijidad y daño.

Se puede pensar en estos garabatos como la génesis para las producciones artísticas, o como una dialéctica entre acto vandálico vs arte. Seria bueno delimitar donde termina uno para empezar el otro, o si no existe una marcada separación entre los dos. Para esto deberíamos definir cual que es una expresión artística y cual no lo es.

Seria correcto pensar en la idea de proyecto que se encuentra asociado a la génesis del diseño grafico como disciplina y profesión. Diríamos entonces que las expresiones de carácter artístico poseen una proyección previa a la praxis de la misma, en cambio las expresiones que cubren los muros en forma de garabatos y de manera totalmente espontánea carecen de dicho proyecto, de una idea previa a su realización, pero principalmente carecen de técnica.

Ataque publicitario

Las calles de las grandes ciudades contemporáneas se ven teñidas por infinidades de textos fotografías, colores, que van cubriendo los muros, atacando al transeúnte de manera continua, las publicidades graficas callejeras atacan repetidamente, irrumpen en el paisaje urbano comunicando, vendiendo, sugiriendo que hacer.

Pero el transeúnte no elije que ver todos estos anuncios le es impuesto en su paseo diario por las calles, una y otra vez de manera que todo se transforma en un bloque que se naturaliza como paisaje de los diferentes barrios dejando de llamar la atención del transeúnte.

Las intervenciones urbanas, irrumpen con esta repetición y con lo monótono que se vuelven nuestras paredes, se presentan ahí, sin pedir nada a cambio, sin sugerir nada, esto se debe a que nacen desde otro lado, nacen del arte y no al consumo.

Tal como nos son impuesto los carteles publicitarios a diario, deberíamos poder elegir que queremos ver en el paisaje urbano, cual queremos que sea muestro imaginario de los caminos que recorremos a diario, de los espacios comunes de habitad.

Las intervenciones urbanas construyen una salida, una ruptura con la masividad de comunicaciones que invaden el espacio, estas construcciones únicas por si misma intentan muchas veces hacer un cambio que enriquezca la cultura visual con la que nos debemos topar día a día.

Yo, desde mi postura elijo las expresiones artísticas.

¿Arte para todos?

Cuando pensamos en intervenciones urbanas se presenta en nuestra cabeza la idea que cualquier persona, o personaje puede realizarlo, pero si nos paramos desde la postura del artista podemos ver que existen impedimentos de índole económica que los restringen.

¿Que pasa con los materiales utilizados para crear estas intervenciones?

Hablando con algunos artistas locales me pude dar cuenta de la importancia de los costos en las diferentes realizaciones, hacer un mural o graffiti íntegramente con aerosoles, requiere de una considerable inversión económica en materiales, que va desde los $150 pesos en adelante. Lo que nos lleva a pensar que este pude considerarse de alguna manera como un arte elitista, en el cual solo los que pueden acceder económicamente a los materiales pueden realizarlo.

¿Qué pasa cuando no se dispone de mucho dinero para la compra de materiales?

Los artistas recurren a métodos caseros e improvisados para expresar su arte, mezclas de pinturas, tizas y carbones mezclados con pegamentos, fibrones, collages de carteles, y todo lo que se tenga a mano.

Cuando el artista se topa con barreras e impedimentos ya sea de económico, legales, de materiales o de soporte, utilizan su imaginación para crear diferentes instrumentos y alternativas para poder saltarlas.

La delicada línea entre el diseño y el arte.

En el último tiempo surgió en mi cabeza una pregunta que cada vez me resulta mas difícil de contestar. ¿Existe una separación entre el diseño y el arte? Como resultado desde mi perspectiva me parece correcto pensarlo como son dos disciplinas que se mezclan entre si de tal manera que seria correcto pensarlo como una sola. ¿Somos diseñadores o somos artistas? ¿Cuál es el limite que separa una cosa de la otra?.

Las intervenciones urbanas que cubren las paredes de las grandes ciudades indudablemente se ven realizadas por infinidades de artistas callejeros que toman de lo urbano el espacio justo para expresarse, pero son estos artistas diseñadores, o son solo artistas. Diseñan el paisaje urbano en el que transitamos, de una manera colectiva, en el que cada una de las intervenciones se va mezclando con la otra sin un relato preconcebido por lo que deberian tambien encuadrarse dentro del diseño.

Gran parte de estos artistas, sin embargo, no son salidos de escuelas ni universidades de diseño, lo que nos deja pensando que rol juega el diseñador en la participación de las intervenciones de carácter urbano, porque este espacio no tan poco explotado por los profesionales o estudiantes de Diseño de las universidades.

Lo que me lleva a pensar que una de las causas de esto puede ser la concepción que se genera desde las universidades de que el diseñador poco tiene que ver con los artistas.

Exposición Abierta al Público. Dejando atrás el museo.

Desde hace ya algunos años se ha visto un éxodo de artistas, quienes abandonan los museos para formar parte de la escena publica interviniendo artísticamente las calles de las diferentes ciudades y tomando los muros como sala de exhibición. Esto genera una ruptura con los paradigmas en los que se veía inscripto el arte de décadas anteriores.

Surgen diferentes interrogantes, pero el mas importante es el porque de que diferentes artista, diseñadores y comunicadores decidan apropiarse de este espacio urbano para exhibir sus obras, para comunicarse.

Podríamos suponer que uno de los motivos esta relacionado con el receptor que se intenta alcanzar, cada vez menos gente frecuenta museos, exhibiciones o casas de arte, pero indudablemente todos frecuentan, transitan y consumen el espacio público. Otra de las razones podría ser el enfrentarse contra el academicismo y los dogmas, todo aquello que representa la institución del museo. 

Existe una nueva noción o sentido en el que es vivido y naturalizado el espacio publico, convirtiéndose el mismo en un espacio estético en donde conviven diferentes manifestaciones artísticas. Es un lugar en que se realiza un encuentro con el otro desde el anonimato.

Me arriesgo a ser pared.

Desde principios de la historia el hombre se ha manifestado utilizando como soporte comunicativo los muros, ya desde las cuevas de Altamira o la ciudad de Pompeya, podemos ver como  la necesidad comunicativa hace que se tome el  entorno en el que el individuo se ve inserto como papel para plasmar sus ideas.

 

Cuando me encontré con el articulo  “No me resigno a ser pared. Graffitis y pintadas en la ciudad artefacto”  publicado en www.revista-artefacto.com.ar por Claudia Kozak, dos puntos llamaron mi  atención en primer lugar el termino con el cual denomina a la ciudad, el adjetivo de artefacto, ¿a que se refería la autora con esto? ; en segundo  lugar la afirmación de no resignarse, de dejar de ser solo un divisor estructural entre el  adentro y el  afuera y tomar un rol comunicativo.

 

Cuando  la autora se refiere a la “ciudad artefacto” hace referencia citando sus palabras a “la Ciudad como mecanismo, muchas veces descompuesto, que da la medida de las condiciones de nuestro (des) habitar.” Además  plantea como la ciudad moderna con sus múltiples tensiones socioculturales, genera el campo de inserción para la práctica de diferentes intervenciones urbanas.

 

La afirmación de no resignarse a ser pared trae aparejada el anunciador de los mensajes, si bien como plantea la autora las paredes enuncian los diferentes mensajes, existe tras de ellos alguien que inscribe su mensaje, que irrumpe en la piel de las ciudades buscando en ellas su forma de expresarse. Esta práctica generalmente anónima delega la enunciación a la pared quien deja de ser pared para convertirse en soporte de la comunicación. Dice Claudia Kozak haciendo referencia a la voz del  individuo: “Esa voz que se borra a sí misma, se hace anónima, en su desplazamiento hacia la pared “.

 

Es entonces, en donde me planteo que, si pensamos en la ciudad contemporánea no  podemos dejar de lado el  mayor lienzo en el cual podemos inscribir nuestras mensajes, donde podemos irrumpir con el  orden establecido y lograr atraer las miradas de los transeúntes, las paredes de nuestras ciudades. Como  diseñadores no podemos dejar de lado este soporte para inscribir nuestros diseños y nuestras practicas de todos los días.